檜垣彫金工芸
[令和二年]葛飾区伝統工芸士 認定
檜垣彫金工芸は、祖父・銀蔵が足立区北千住で創業して以来、100年余の歴史を重ねてきた錺（かざり）職人の工房です。二代目・檜垣宣夫は葛飾の地に店を構え、60年以上にわたり彫金一筋に歩み、伝統的な和彫りによる装飾品づくりを追求してきました。現在は三代目・隆博がその技を受け継ぎ、大学入学と同時に父に師事、卒業後は宝飾品会社で研鑽を積んだのち独立。
伝統技法に独自の着眼点を加えた「手編みジュエリー」を開発し、高い評価を得ています。二代目・三代目はいずれも葛飾区より「伝統工芸士（彫金）」に認定されており、手編みジュエリーは平成27年に「葛飾ブランド」、令和元年・3年には「東京手仕事（普及促進）」に認定。
現在は主に百貨店の催事などで、三代目自らが実演販売を行い、彫金の魅力を伝え続けています。
葛飾区に工房を構える檜垣彫金工芸は、江戸から受け継がれてきた彫金の技と、現代の感性を丁寧に重ね合わせたものづくりにこだわっています。
金属の硬さや厚み、光の反射までを見極め、一打ごとに表情を整える手仕事は、量産では決して生まれない深みを作品に与えます。
図案は伝統文様を基調としながらも、使う人の暮らしに自然に寄り添うことを大切にし、過度な装飾に頼らず、線の美しさと余白を生かした仕上がりを追求しています。また、道具の手入れや素材選びにも一切の妥協はなく、「長く使われ、時とともに味わいを増すこと」こそが工芸品の価値であるという信念のもと、一点一点誠実に制作されています。
彫金（ちょうきん）は、金・銀・銅などの金属を素材とし、彫る・打つといった技法によって形や文様を生み出す日本の伝統工芸です。
その起源は古墳時代後期にさかのぼり、装身具や祭祀具に装飾が施されるようになりました。江戸時代、特に元禄期には町人文化の広がりとともに、自由な発想と洗練された意匠が生まれ、かんざしや指輪、根付、置物、神仏具など、暮らしの中のさまざまな品に彫金が用いられるようになります。
彫金の魅力は、金属そのものの質感や輝きを最大限に引き立てる点にあり、繊細さと力強さを併せ持つ表現が可能です。
主な技法には、鏨で文様を刻む「彫り」、金属を裏から叩いて立体感を出す「打ち出し」、複数の部材を組み合わせる「接合」、異なる金属の色味を生かす「色金」、金属をはめ込む「象嵌」などがあります。地金から一点一点手作業で作り上げる彫金は、高度な技と美意識が受け継がれてきた、日本を代表する金工技術のひとつです
受注生産品です。
素材は18金ピンクゴールド、イエローゴールド、ホワイトゴールドです。
3色の18金の撚り線を2本づつ6つ編みにしたリングで、幅約11mmです。
発注の際には指周りの正確なサイズをお知らせいただくことが必要です。
ご希望の方には、事前にサイズリングをお送りすることも可能です。
サイズ18号までの受注とさせていただきます。
サイズ18号を超える場合には別料金になります。
K18手編みスリーカラーリング(Y6-2F)は、職人の手によって一つ一つ丁寧に編まれた逸品です。独自の配合で作られる3色のカラーリングが織りなす美しいパターンが目を引く上質なリングで、カジュアルなコーディネートからフォーマルなスタイルまで、幅広く活躍してくれるジュエリーです。
手編みのリングは、職人の熟練した技術が生み出した温かみのある逸品。それぞれの色合いや編み目には、職人の想いが込められています。このリングを身につけることで、特別な日の装いや普段のコーディネートにもアクセントを加えることができるでしょう。
あなたの指先に輝きを添えるK18手編みスリーカラーリング(Y6-2F)。上質な素材と職人の技術が織りなす美しいジュエリーで、周りの視線を釘付けにすること間違いありません。
大切な方へのプレゼントとしても最適です。
合計金額が6,000円以下の場合、送料は全国一律700円となります。
檜垣彫金工芸
[令和二年]葛飾区伝統工芸士 認定
檜垣彫金工芸は、祖父・銀蔵が足立区北千住で創業して以来、100年余の歴史を重ねてきた錺（かざり）職人の工房です。二代目・檜垣宣夫は葛飾の地に店を構え、60年以上にわたり彫金一筋に歩み、伝統的な和彫りによる装飾品づくりを追求してきました。現在は三代目・隆博がその技を受け継ぎ、大学入学と同時に父に師事、卒業後は宝飾品会社で研鑽を積んだのち独立。
伝統技法に独自の着眼点を加えた「手編みジュエリー」を開発し、高い評価を得ています。二代目・三代目はいずれも葛飾区より「伝統工芸士（彫金）」に認定されており、手編みジュエリーは平成27年に「葛飾ブランド」、令和元年・3年には「東京手仕事（普及促進）」に認定。
現在は主に百貨店の催事などで、三代目自らが実演販売を行い、彫金の魅力を伝え続けています。
葛飾区に工房を構える檜垣彫金工芸は、江戸から受け継がれてきた彫金の技と、現代の感性を丁寧に重ね合わせたものづくりにこだわっています。
金属の硬さや厚み、光の反射までを見極め、一打ごとに表情を整える手仕事は、量産では決して生まれない深みを作品に与えます。
図案は伝統文様を基調としながらも、使う人の暮らしに自然に寄り添うことを大切にし、過度な装飾に頼らず、線の美しさと余白を生かした仕上がりを追求しています。また、道具の手入れや素材選びにも一切の妥協はなく、「長く使われ、時とともに味わいを増すこと」こそが工芸品の価値であるという信念のもと、一点一点誠実に制作されています。
彫金（ちょうきん）は、金・銀・銅などの金属を素材とし、彫る・打つといった技法によって形や文様を生み出す日本の伝統工芸です。
その起源は古墳時代後期にさかのぼり、装身具や祭祀具に装飾が施されるようになりました。江戸時代、特に元禄期には町人文化の広がりとともに、自由な発想と洗練された意匠が生まれ、かんざしや指輪、根付、置物、神仏具など、暮らしの中のさまざまな品に彫金が用いられるようになります。
彫金の魅力は、金属そのものの質感や輝きを最大限に引き立てる点にあり、繊細さと力強さを併せ持つ表現が可能です。
主な技法には、鏨で文様を刻む「彫り」、金属を裏から叩いて立体感を出す「打ち出し」、複数の部材を組み合わせる「接合」、異なる金属の色味を生かす「色金」、金属をはめ込む「象嵌」などがあります。地金から一点一点手作業で作り上げる彫金は、高度な技と美意識が受け継がれてきた、日本を代表する金工技術のひとつです
