たかさごや南川人形店の南川美子さんは、羽子板づくりにおいて「時代とともに生きる工芸」であることを何より大切にしている。羽子板は主に年末の羽子板市で求められるため、その晴れの場にふさわしい作品を届けるべく、一年を通して準備を重ねる。
正絹の反物選びから図案の構想、細部の仕上げに至るまで、一つひとつの工程に妥協はない。
なかでも毎年制作する似顔羽子板は、その年を象徴する人物や世相を写し取り、羽子板という伝統のかたちに今の空気を映し出す試みだ。時代の変化を敏感に感じ取りながらも、押絵羽子板本来の品格や美しさは決して失わない。
その姿勢の根底にあるのは、羽子板市を心待ちにする顧客の存在である。
手にした瞬間に喜びが伝わるものを届けたい——その思いを原動力に、南川さんはこれからも人の心に残る羽子板を作り続けていく。

押絵羽子板は、日本の正月文化と女性の手仕事が結びついて生まれた、華やかな伝統工芸である。羽子板は古く「胡鬼板（こきばん）」とも呼ばれ、正月の羽突き遊びに用いられるとともに、新年を迎える贈り物として親しまれてきた。羽で邪気をはねのけ、子どもが健やかに成長することを願う縁起物としての意味が込められている。
押絵羽子板は、布や綿を重ねて立体的な文様を作る「押絵細工」の技法を羽子板に施したものである。
押絵細工は江戸時代、主に婦女子の手工芸として広まり、身近な布切れを用いて美を表現する文化として発展した。
その繊細で柔らかな表現が、女子に縁の深い羽子板と結びつき、鑑賞性の高い工芸品へと昇華していった。
特に江戸時代後期になると、歌舞伎の隆盛とともに、人気役者の舞台姿を写した「似顔羽子板」が流行する。
豪華な衣裳や躍動感ある姿を押絵で表現した羽子板は、芝居見物の記念や正月の飾り物として江戸の人々に愛された。
こうして押絵羽子板は、遊戯具の域を超え、時代の風俗や美意識を映す民衆文化の象徴として、今日まで受け継がれている。